音乐综艺节目如何避免审美疲劳

时间:2019-08-03 04:25 作者:http://www.zhengwoad

  其实,音乐综艺多年来生生不息的重要原因在于“好听的音乐、吸引人的模式、能引起共鸣的故事”。当下,诸多音乐综艺节目在新颖的节目形式、大牌的参演嘉宾等方面的创新固然重要,但能否呈现优质音乐、彰显正能量,实现创作思想上的创新,才是决定音乐类综艺节目成功与否的重要因素。

  从市场因素来看,当下大多数音乐综艺已然陷入改编和翻唱的“死循环”,导师抢学员、选手歌唱竞技、搭档合作演绎等环节已成为节目标配。不少观众吐槽情节、台词设计过于明显,节目流程大同小异。尽管通过打“情怀牌”拉来不少好感分,但观众依然会审美疲劳。因此,音乐类节目应当在节目模式上下功夫,只有成熟的节目模式,观众才会买单。中国传媒大学青年教师王婧对记者说:“对高水准歌手和作品的大众化推广是音乐类综艺节目应该着眼的方向。例如《声入人心》带给观众的是专业化的声乐呈现、追梦歌者对艺术不懈的坚守,在赤诚和纯粹的展现下,曲高不再和寡,观众在专业歌者的引领下,打开了欣赏声音、歌剧、音乐剧的大门。”

  今年开年,豆瓣评分高达9.2分的《声入人心》收官,《歌手2019》第二期开播,这让2019年音乐综艺的开局出现了一个小高潮,也让观众看到了2019年音乐综艺的一点创新。

  2018年,“养成类”音乐综艺占据了网络音乐综艺的半壁江山。《偶像练习生》《创造101》将这个新鲜的综艺形式引入全国观众的视野。这一年里,几乎所有的音乐类综艺都加长了节目里的真人秀片段,借养成之潮流而行。何天平指出:“传统综艺在众多的相似形态中呈现颓势,而创新的养成类音乐节目直接带动了平台流量的极大提升。这一全民pick的造星景象,其实像极了2005年的‘超女’现象。”音乐选秀造星节目结束后,往往成为现象级事件却昙花一现。而在《创造101》《偶像练习生》选秀结束后,网络视频平台纷纷推出艺人相关的衍生综艺,并推出持续的音乐演艺活动,进行男团、女团的签约培养,持续开发IP的价值。然而2019年开年,《以团之名》《青春有你》两档选秀类音乐节目并没有像2018年那样火爆。“养成类”音乐综艺也不再受观众青睐,反而像《即刻电音》这种在电子音乐领域发力的垂直音乐综艺,成为小众领域一群人的狂欢。

  从多档音乐综艺的市场表现来看,在经历了竞猜、对唱、跨界等种种娱乐化的创新探索后,音乐综艺或将迎来专业性的回潮。王婧说:“在这种专业性中,音乐综艺又同时呼唤着新鲜血液的加入。当然,继续寻找到有新意的音乐细分类型,依然是音乐综艺的一个创新思路,不过未被耕耘的领域也正在变得越来越少,或许下一个音乐综艺的爆款,就诞生在戏剧、蓝调、民谣、摇滚、管弦等类型中。谁能胜出,就要看制作团队对市场风向、受众心理、音乐类型等方面的把控能力了。”